1、圣经用彩笔画上不同的重点，可以倒着画。圣经中我们熟知故事的绘画小细节：受胎告知又叫天使报喜或者圣母领报，出自于《圣经·新约·路加福音》。这个故事发身于圣诞节的前三个月。
2、位老画家得知后，用彩笔画了一片叶脉青翠的树叶挂在树枝上。最后一片叶子始终没掉下来。只因为生命中的这片绿，病人竟奇迹般地活了下来。提示：人生可以没有很多东西，却唯独不能没有希望。希望是人类生活的一项重要的价值。
3、卷上的画像以后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。土黄色、赭色取之于泥土；红色取自朱砂类的矿物；石青为蓝，石绿为绿，土黄为黄，虫胶为橙；黑色以柳木炭制作，白色则用白垩。这些色料都用阿拉伯树胶（Gumarabic）加蛋白调和，用水稀释后使用。简而言之，这就是水彩。
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5、在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。
6、后，用彩笔画了一片叶脉青翠的树叶挂在树枝。最后一片叶子始终没掉下来。只因为生命中的这片绿，病人奇迹般地活了下来。提示人生可以没有很多东西，却唯独不能没有希望。希望人类生活的一项重要的价值。
《素描基础教程》是作者张恒国多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的最佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。《美国素描基础教程》是上海人民美术出版社出版的图书。
《素描基础教程》1《素描基础教程》是作者张恒国多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的最佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。2《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。
《素描风暴》、《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》---人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版...素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。素描来自西方，隶属于欧洲绘画。
《素描的高度》是2009年浙江人民美术出版社出版的图书，作者是应金飞。本书收集了30名西方顶级大师的代表性素描作品，如达芬奇＼／拉斐尔＼／罗丹＼／席勒等等。应金飞是中国美术学院版画系教授，担纲版画系铜画系及素描教学，近年来注重素描形态语言的研究及实践。
《向大师学素描》：里面有详尽的解剖学知识，初看感觉过于深奥，但请注意，此书并不是教你解剖学，而是介绍大师们是如何有表现力地体现准确，这是素描的精粹。
绘画的步骤：构图构图的重要性不言而喻，考试构图不好你就等着不及格吧，但是要做到安全一点都不难，平常练习时大体量好个尺寸，这样就能又快又好的把位置定下来了，记住两个字：“谨慎”。
学习画画的步骤可以分为起稿、画大关系、形体塑造和刻画整理，具体的内容如下：起稿动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。
步骤起稿。长直线、切出物体轮廓用线条起形。起形需要注意准确、比例适中、概括、突出特征定形。步骤找出结构线。光线物体体面的先分出黑白两个面，再去分析物体的体，不是线而是面要有变随着结构走定线。步骤铺大调子。
1、这幅画拍摄于佛罗伦萨乌菲兹美术馆，作于1295-1330年。虽然并不是乔托的代表作，但也能从中窥见乔托绘画的特点。
2、在表现手法上，佛罗伦萨画派注重素描造型，如米开朗基罗塑造的人物形象坚实儿有力，充满动感。佛罗伦萨画派有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时，依据传说，他立志“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计。
3、佛罗伦萨画派主要研究体积感跟透视，威尼斯画派注重色彩，绘画中的宗教人物进一步世俗化，注重风景刻画。
在中世纪后期，绘画体现出，宗教与神话交互的影响。值得一提的是，美第奇家族的主要人物都出现在画中，画面中央抱着圣婴的脚的东方博士是科西莫美第奇，此外，皮耶罗美第奇、科西莫的儿子乔凡尼美第奇、科西莫的孙子洛伦佐和朱利亚诺也都在其中。
呆板和僵化、为基督教服务。这个时期的绘画目的不是为了追求美，而是为了传教，就是用绘画向信徒传递圣经的故事。所以这个时期的艺术特点就是：扁平、没有细节、套路化、不讲技法，不求写实，只追求用脸谱化的表达来传达信息。
思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
拜占庭艺术罗马皇帝宣布基督教为国教。基督教开始利用艺术形式来宣传自己，从而使绘画具有强烈的宗教风格，共持续了1000多年。拜占庭绘画创造了新的表现形式，它不再是模仿自然，而是努力追求一般化和个性化。拜占庭造型艺术（雕塑和绘画）采用比喻和象征性的语言表达基督教的精神生活。